Ramblings es un webcomic sin estructura, sin argumento, sin personajes fijos y básicamente sin sentido.
… de que no es necesario saber dibujar bien (o saber dibujar, de hecho) para hacer comics. Ejemplo, ejemplo y más ejemplos.
En principio pensé que era extraño que pudiera dibujar comics gente que no sabe dibujar, ya que sería parecido a que gente que no sabe escribir publicara novelas. Y entonces me acordé.
Supongo que es un buen momento para lanzar mi carrera como escritor.
Sé que es una tontería, pero no se si todo el mundo lo habrá notado: me parece muy, muy gracioso cada vez que en las películas de superhéroes (de Marvel al menos, creo que DC no lo hace) ponen esos guiños a los fans que solo ellos entienden. Ejemplos:
Lo que diferencia a estos detalles de, por ejemplo, los personajes secundarios que aparecen en la trama (como sí hace DC poniendo a Victor Zsasz como un ladrón común, o a Harvey Dent en la Batman de Tim Burton) es que esto último se hace meramente para darle un poco de coherencia a futuras encarnaciones de los personajes, mientras que estos guiños que comenté son una especie de saludo para los verdaderos fans de la historia, una especie de “sabemos que esto debería ser así, pero fijate que mal que hubiera quedado“, lo cual es una buena forma de comprobar que al menos alguien con idea leyó el guión antes de producirlo.
Y para cerrar, hoy les dejo tarea: encontrar cuál es el guiño en Fantastic Four, que recuerdo haberlo visto pero no me acuerdo de cuál era.
Scott Adams, el creador de Dilbert, ha comentado en varios ocasiones que muchas de sus historias provienen de su propia experiencia trabajando en grandes empresas. Después de leer esta tira (que había visto hace mucho tiempo, pero antes de conocer el mundo de los negocios por dentro), ya no lo pongo en duda:
Por supuesto, la cosa funciona en ambas direcciones, y a veces uno se ve reflejado desde el otro lado…
Es una lástima que la versión en castellano haya dejado de publicarse; si bien tenía errores varios de traducción de términos técnicos (por no mencionar ciertas tiras intraducibles), era una alternativa para aquellos no muy duchos en el inglés. La tira en inglés pueden verla en el sitio oficial, para aquellos que quieran revisar el archivo.
Nuestra última historia de la serie, Love Hina nos cuenta la historia de Keitaro, un chico de 19 años que quiere entrar en la Universidad de Tokio (conocida como Todai) para reencontrarse con su amor de la infancia, a quien le prometió que irían juntos. El problema no es que el ingreso a Todai sea uno de los más difíciles del Japón, ni que Keitaro ya haya fallado dos veces, ni que sus padres lo hayan echado de la casa. El verdadero problema es que Keitaro no recuerda siquiera el nombre de su amada… y aún hay más: decidido a ingresar a Todai como sea, Keitaro busca asilo en la posada de su abuela, sin saber que ahora la posada es un dormitorio femenino, y las chicas no están muy felices de tener cerca a “un pervertido” como Keitaro.
Así comienza Love Hina, una serie de 14 tomos que supo cosechar un gran éxito a fines de los 90 (incluyendo adaptación a TV y especiales varios). Divertida, dinámica, romántica y ligeramente subida de tono (pero siempre en tono de comedia), es una serie que no se pueden perder.
Love Hina
The Sandman es, sin lugar a duda, una de las más importantes novelas gráficas de los 90. Esta historieta por sí sola fue la estrella de la línea Vertigo de DC (una línea de comics dirigidos a un público adulto), fue ganadora de 18 premios Eisner (ya explicamos qué son), fue parte de la lista de BestSellers del New York Times (compartiendo el honor con Watchmen y The Dark Knight Returns) y, tal vez lo más importante, es uno de los pocos comics en ganar el World Fantasy Award, premio internacional que se entrega a las obras de fantasía de todo tipo.
Con semejante carta de presentación, es inevitable la pregunta: ¿por qué es tan buena? The Sandman cuenta la historia de Morfeo (Morpheus), el Amo de los Sueños, la personificación misma de los sueños y uno de Los Eternos (junto con Muerte, Deseo, Destrucción, Delirio, Desesperación y Destino). Esto permite a la serie evolucionar hacia un estilo fantástico, donde es posible contar historias reales o imaginarias, incluyendo tanto elementos históricos como mitológicos, permitiendo al argumento ganar en madurez y creatividad. Con esta premisa tan simple comienza The Sandman, y que a pesar de su corta duración (75 números, muy por debajo de la duración de una serie promedio de DC) es considerada como un clásico. Si buscamos un poco más de detalle, y en palabras de su autor, Neil Gainman, podemos resumir el argumento como “El Amo de los Sueños aprende que uno debe cambiar o morir, y toma su decisión”.
The Sandman
Tino Espinoza es un periodista que trabaja para la Editorial Palomita en pleno Buenos Aires. La historia se centra en las aventuras (desventuras) de Tino en su vida diaria, y en la galería de personajes que desfilan por ella: su novia, Poppy, temperamental y siempre predispuesta a adoptar las ideas más extrañas. Su perro, Tom, que siempre tiene que salvar al papanatas de su amo (siendo el primer perro de historieta que lee la Enciclopedia Británica y escucha música clásica). Su jefe, Balbastro, un hombre cruel y frío que vive gritándole a sus empleados (en especial al pobre Tino). Y no nos olvidemos de sus suegros, sus compañeros de trabajo, los vecinos, y otros tantos personajes que reflejan en tono de humor la vida diaria.
Escrita por Robin Wood (sí, el mismo de Nippur de Lagash) e ilustrada por Carlos Vogt, y a pesar de no figurar entre sus trabajos más reconocidos, Mi novia y yo es una buena historia para no dejar pasar.
Mi novia y yo
Un muchacho con cola de mono llamado Goku es encontrado por un viejo experto en artes marciales que lo cría como si fuera su nieto. Un día, Goku conoce a una chica llamada Bulma, y juntos viajarán en busca de las siete Esferas del Dragón, objetos míticos que pueden invocar a un dragón que les cumplirá cualquier deseo. En el camino, encontrarán muchos artistas marciales (haciendo amigos de algunos de ellos), enfrentarán rigorosos entrenamientos y mil peligros, con el objetivo de competir en el Torneo de las Artes Marciales, un torneo en el que competirán los más poderosos guerreros del planeta.
De este modo comienza Dragon Ball, una de las más populares series de su creador, Akira Toriyama. La serie no sólo perduraría por años, sino que se ha esparcido por todo el planeta, y fue una de las precursoras en traer el Boom del Manga y el Animé a nuestro país. Si bien el manga ha terminado su publicación en 1995 (tras 11 años de éxito), aún hoy encontramos productos y películas nuevas, siendo la más esperada la adaptación de la 20th Century Fox, llamada Dragonball Evolution, a estrenarse en abril de este año.
Como nota final, y para los fanáticos del papel como yo, la serie se publica actualmente en Argentina de la mano de Editorial Ivrea.
Nota del editor: si, si, ya sabemos que el resumen se queda corto, no es del todo exacto y todo eso. Pero esto es Dragon Ball, gente. Podríamos decir que se trata de una niña que busca a su ovejita perdida y no haríamos diferencia, ya que de seguro ninguno de ustedes necesita leer esta descripción…
Dragon Ball
V for Vendetta se ambienta en el año 1997, luego de la 3ra Guerra Mundial, en una Inglaterra dominada por un líder fascista (aunque tomando prestados algunos conceptos de la Inglaterra de 1983). Es en estos tiempos que aparece V, un extraño cuyo único propósito parece ser crear caos en la ciudad, destruyendo monumentos y asesinando a miembros del partido gobernante. La historia comienza cuando V rescata a Evey, una joven de 16 años obligada a prostituirse, de ser asesinada por los llamados “agentes del orden”. Siendo tomada por V bajo su cuidado, veremos cómo los planes de V van tomando forma, llevándonos cada vez más cerca a una posible revolución.
V for Vendetta es un comic radicalmente diferente a lo que estamos acostumbrados. Su tono político (siendo el eje central del comic la lucha entre la anarquía y el fascismo), su personaje principal (V, un hombre misterioso cuyas acciones no siempre parecen justificadas) y su visión del mundo (inspirada claramente en el mundo de 1984 de George Orwell) hacen de V for Vendetta una obra única.
Aquellos que no hayan vivido debajo de una piedra los últimos cuatro años probablemente sabrán que existe una adaptación al cine de este comic. La película ha sido tanto alabada como criticada: V ya no es un anarquista, sino un defensor de la libertad, pero respetando el clima del comic de manera impecable. Curiosamente, mientras Alan Moore se ha distanciado del film (por no aprobar estos cambios), el co-autor e ilustrador David Lloyd ha expresado su conformidad con el mismo… La película logró un 73% en el rating de Rotten Tomatoes.
V for Vendetta
Como bien lo dice en la portada, Mad Love es la historia de “payasos psicóticos asesinos en masa, y las mujeres que los aman”. Ubicada fuera de la continuidad del comic, Mad Love toma como base la serie de TV “Batman: The Animated Series”, para introducirnos a la historia de Harley Quinn, una psiquiatra que decide aliarse al Guasón tras enamorarse perdidamente de él en el Asilo de Arkham. Se ha dicho al respecto que Mad Love es “todo lo que un comic debe ser” ; con colores vibrantes y un look casi infantil (inspirado en la serie de TV), pero con una historia atrapante y uno de los personajes más carismáticos en aparecer en Batman en mucho tiempo (uno de los pocos casos donde un personaje creado expresamente para televisión es luego agregado a la continuidad del comic), no sorprende que este título haya ganado un Premio Eisner (algo así como los Oscar para las historietas) como “Mejor Historia Única” en 1994.
Batman: Mad Love
Watchmen, creada en 1986 por Alan Moore, cuenta la historia de un Estados Unidos donde la guerra nuclear con la Union Soviética está cada vez más cerca, los vigilantes disfrazados han sido prohibidos por ley y la mayoría de los super-héroes están retirados o trabajando para el gobierno. Es en este ambiente donde la muerte de un hombre llamado Edward Blake pondrá en movimiento una serie de acontecimientos que enfrentará a los protagonistas con la amenaza de una guerra nuclear y la muerte de millones de personas.
A diferencia de los comics tradicionales, Moore utiliza la historia como medio para reflejar las ansiedades contemporáneas, al tiempo que baja de su pedestal al super-héroe tradicional: Watchmen fue un pionero en traer a escena al superhéroe como un ser humano, con historias donde la gloria y los aplausos de los viejos comics se convierten en problemas, remordimientos y muertes, trayendo con una imagen sombría una madurez que hasta entonces era territorio exclusivo de libros y novelas.
Watchmen
El contenido de esta página se publica bajo una licencia Creative Commons.
Los contenidos publicados en este sitio pertenecen a sus respectivos autores.
Este sitio ha sido creado íntegramente utilizando Vim y The Gimp, para que no digan después que
no se puede hacer algo decente sin un entorno WYSIWYG.
Córdoba, Argentina, 2007. - Contacto: admin-ARROBA-7c0h.com.ar